DE
In dieser Werkreihe male ich Porträts ebenso wie abstrakte Bilder. Sie zeigen menschliche Archetypen und Pattern als wiederkehrende Strukturen, durch die ich Rhythmus, Ordnung und die Spannung des Frauseins innerhalb des Bildes erforsche. Pattern werden zu einem System, in dem sich das Bild formt.
Pattern strukturieren die Komposition und bestimmen ihren inneren Rhythmus. Sie schaffen ein visuelles Gerüst, innerhalb dessen sich Ganzheit zugleich aufbaut und wieder auflöst.
Auf sozialer und psychologischer Ebene stehen Pattern für erlernte Gewohnheiten, kulturelle Normen und sich wiederholende Verhaltensmuster, für das, was unsichtbar ist, jedoch einen enormen Einfluss auf die Prägung der Identität hat und meist unbewusst wirkt.
Pattern fragmentieren und maskieren das Bild. Ich zeige, wie sie den Menschen starr, unelastisch und unflexibel machen. Gleichzeitig verbergen sie das eigentliche Selbst wie eine Maske. Erst durch ihre Risse wird das wahre Ich sichtbar.
In der Vielschichtigkeit und Wiederholung entsteht ein visueller Kaleidoskopeffekt: Das Bild setzt sich immer wieder neu zusammen und zerfällt zugleich, als Spiegel der Komplexität von Identität und des Zusammenspiels von Persönlichem und Kollektivem.
Meine Aufgabe in dieser Werkreihe ist es, das Unsichtbare ins sichtbare Licht zu bringen.

EN
In this body of work, I paint both portraits and abstract images. They depict human archetypes and patterns as recurring structures through which I explore rhythm, order, and the tension of womanhood within the image. Patterns become a system in which the image takes shape.
Patterns structure the composition and determine its internal rhythm. They create a visual framework within which wholeness simultaneously forms and dissolves.
On a social and psychological level, patterns represent learned habits, cultural norms, and recurring behavioral models, that which is invisible yet exerts a profound influence on the shaping of identity, often operating unconsciously.
Patterns fragment and mask the image. I show how they make humans rigid, inflexible, and unyielding. At the same time, they conceal the true self like a mask. Only through their cracks does the authentic self become visible.
In their multilayered repetition, a visual kaleidoscope emerges: the image continually reassembles and simultaneously falls apart, reflecting the complexity of identity and the interplay between the personal and the collective.
My task in this body of work is to bring the invisible into visible light.

DE
In dieser Werkreihe male ich Porträts ebenso wie abstrakte Bilder. Sie zeigen menschliche Archetypen und Pattern als wiederkehrende Strukturen, durch die ich Rhythmus, Ordnung und die Spannung des Frauseins innerhalb des Bildes erforsche. Pattern werden zu einem System, in dem sich das Bild formt.
Pattern strukturieren die Komposition und bestimmen ihren inneren Rhythmus. Sie schaffen ein visuelles Gerüst, innerhalb dessen sich Ganzheit zugleich aufbaut und wieder auflöst.
Auf sozialer und psychologischer Ebene stehen Pattern für erlernte Gewohnheiten, kulturelle Normen und sich wiederholende Verhaltensmuster, für das, was unsichtbar ist, jedoch einen enormen Einfluss auf die Prägung der Identität hat und meist unbewusst wirkt.
Pattern fragmentieren und maskieren das Bild. Ich zeige, wie sie den Menschen starr, unelastisch und unflexibel machen. Gleichzeitig verbergen sie das eigentliche Selbst wie eine Maske. Erst durch ihre Risse wird das wahre Ich sichtbar.
In der Vielschichtigkeit und Wiederholung entsteht ein visueller Kaleidoskopeffekt: Das Bild setzt sich immer wieder neu zusammen und zerfällt zugleich, als Spiegel der Komplexität von Identität und des Zusammenspiels von Persönlichem und Kollektivem.
Meine Aufgabe in dieser Werkreihe ist es, das Unsichtbare ins sichtbare Licht zu bringen.

EN
In this body of work, I paint both portraits and abstract images. They depict human archetypes and patterns as recurring structures through which I explore rhythm, order, and the tension of womanhood within the image. Patterns become a system in which the image takes shape.
Patterns structure the composition and determine its internal rhythm. They create a visual framework within which wholeness simultaneously forms and dissolves.
On a social and psychological level, patterns represent learned habits, cultural norms, and recurring behavioral models, that which is invisible yet exerts a profound influence on the shaping of identity, often operating unconsciously.
Patterns fragment and mask the image. I show how they make humans rigid, inflexible, and unyielding. At the same time, they conceal the true self like a mask. Only through their cracks does the authentic self become visible.
In their multilayered repetition, a visual kaleidoscope emerges: the image continually reassembles and simultaneously falls apart, reflecting the complexity of identity and the interplay between the personal and the collective.
My task in this body of work is to bring the invisible into visible light.

DE
In dieser Werkreihe male ich Porträts ebenso wie abstrakte Bilder. Sie zeigen menschliche Archetypen und Pattern als wiederkehrende Strukturen, durch die ich Rhythmus, Ordnung und die Spannung des Frauseins innerhalb des Bildes erforsche. Pattern werden zu einem System, in dem sich das Bild formt.
Pattern strukturieren die Komposition und bestimmen ihren inneren Rhythmus. Sie schaffen ein visuelles Gerüst, innerhalb dessen sich Ganzheit zugleich aufbaut und wieder auflöst.
Auf sozialer und psychologischer Ebene stehen Pattern für erlernte Gewohnheiten, kulturelle Normen und sich wiederholende Verhaltensmuster, für das, was unsichtbar ist, jedoch einen enormen Einfluss auf die Prägung der Identität hat und meist unbewusst wirkt.
Pattern fragmentieren und maskieren das Bild. Ich zeige, wie sie den Menschen starr, unelastisch und unflexibel machen. Gleichzeitig verbergen sie das eigentliche Selbst wie eine Maske. Erst durch ihre Risse wird das wahre Ich sichtbar.
In der Vielschichtigkeit und Wiederholung entsteht ein visueller Kaleidoskopeffekt: Das Bild setzt sich immer wieder neu zusammen und zerfällt zugleich, als Spiegel der Komplexität von Identität und des Zusammenspiels von Persönlichem und Kollektivem.
Meine Aufgabe in dieser Werkreihe ist es, das Unsichtbare ins sichtbare Licht zu bringen.

EN
In this body of work, I paint both portraits and abstract images. They depict human archetypes and patterns as recurring structures through which I explore rhythm, order, and the tension of womanhood within the image. Patterns become a system in which the image takes shape.
Patterns structure the composition and determine its internal rhythm. They create a visual framework within which wholeness simultaneously forms and dissolves.
On a social and psychological level, patterns represent learned habits, cultural norms, and recurring behavioral models, that which is invisible yet exerts a profound influence on the shaping of identity, often operating unconsciously.
Patterns fragment and mask the image. I show how they make humans rigid, inflexible, and unyielding. At the same time, they conceal the true self like a mask. Only through their cracks does the authentic self become visible.
In their multilayered repetition, a visual kaleidoscope emerges: the image continually reassembles and simultaneously falls apart, reflecting the complexity of identity and the interplay between the personal and the collective.
My task in this body of work is to bring the invisible into visible light.

DE
Serie: WIEDERKEHR
Freiheit ist ein Prozess. Diese Serie zeigt, wie tief alte Prägungen wirken, selbst wenn wir glauben, längst frei zu sein.

EN
Series: RETURN
WIEDERKEHR is a series about recurrence, about recognizing how deeply things remain, and how freedom is not a state but a process.

DE
Serie: WIEDERKEHR
Freiheit ist ein Prozess. Diese Serie zeigt, wie tief alte Prägungen wirken, selbst wenn wir glauben, längst frei zu sein.

EN
Series: RETURN
WIEDERKEHR is a series about recurrence, about recognizing how deeply things remain, and how freedom is not a state but a process.

DE
Du denkst, du bist befreit … aber die Konditionierung bleibt
Freiheit ist ein Gefühl doch Konditionierung wirkt weiter. Tief und subtil.
Serie: WIEDERKEHR
Befreiung ist nicht immer endgültig.
Was wir hinter uns lassen, kehrt manchmal zurück... leiser, feiner, innerlicher.
Du bist gewachsen, hast dich gelöst, gelernt, dich zu behaupten. Und doch wirken tiefe Muster und Prägungen weiter, kaum sichtbar, aber spürbar. Diese Serie ist ein Dialog mit dem, was noch geblieben ist: WIEDERKEHR zeigt, wie subtil alte Formen überleben und wie bewusstes Sehen ein Akt der Befreiung sein kann. Die Arbeiten sind innere Notizen.

EN
You think you’re free… but conditioning remains
Even after liberation invisible conditioning can linger. Quietly, deeply.
Series: RETURN
WIEDERKEHR is a series about recurrence, about recognizing how deeply things remain, and how freedom is not a state but a process.

Diese Serie untersucht, was Menschen, insbesondere Frauen, antreibt, alles für andere zu tun und dabei ihre eigenen Bedürfnisse und ihre Identität zu vernachlässigen. Die Arbeiten thematisieren die weitergegebenen Muster [Pattern] dieses Verhaltens und ihre Konsequenzen.
Die schwarz-weißen Bilder verdichten die Dramatik dieser Reflexion. Wie lässt sich das eigene Vertrauen in sich selbst wiedergewinnen?

DE: Der Körper wird zur „Form", einem Objekt, das man bewerten, ablehnen, verachten kann. Diese Arbeit zeigt die innere Gewalt, die in der Abwertung des Körperlichen liegt. Was lebendig ist, wird hier von harten Strukturen verdrängt.
Nicht Entfremdung, sondern Verachtung gegen sich selbst.
EN: The body is reduced to “form” — an object to judge, reject, despise. This work speaks to the inner violence shaped by societal contempt for the physical. What is alive gets overwritten by rigid structure.

Diese Serie untersucht, was Menschen, insbesondere Frauen, antreibt, alles für andere zu tun und dabei ihre eigenen Bedürfnisse und ihre Identität zu vernachlässigen. Die Arbeiten thematisieren die weitergegebenen Muster [Pattern] dieses Verhaltens und ihre Konsequenzen.
Die schwarz-weißen Bilder verdichten die Dramatik dieser Reflexion. Wie lässt sich das eigene Vertrauen in sich selbst wiedergewinnen?

DE: Ignoranz ist kein Schweigen, sie ist eine Handlung. Eine stille, schleichende Zerstörung. Der Körper ist hier nur noch eine „Form“ entkoppelt und verlassen. Linien und Strukturen sprechen mehr von Distanz als von Nähe.
Wer den Körper ignoriert, tötet ihn leise.
EN: Ignorance is not passive, it’s an act. A slow, quiet destruction. Here, the body appears only as a “form” disconnected and distant. The lines and textures speak more of absence than presence.

[DIE LIEBE SIEGT SOWIESO]

DE
Die Serie „Wächter“ aus Werkreihe PATTERN setzt die ikonische Reihe der Heilandsgesichter von Alexej von Jawlensky in zeitgenössischer Form fort.
Das Gesicht fungiert hier als Träger kollektiver Zustände: überlagert, fragmentiert und neu codiert, eine visuelle Verdichtung unserer gegenwärtigen kulturellen Realität.
In diesem Werk zeigt Nina Kruser, dass die Seele nicht verloren ist und durch Schichtung, Muster überlagert wird. Es verbindet Vergangenheit und Gegenwart: die spirituelle Tiefe Jawlenskys trifft auf die reflektierte Analyse unserer heutigen visuellen Kultur und regt zur Reflexion über Identität und kulturelle Muster an.

DE
Die Serie „Wächter“ aus Werkreihe PATTERN setzt die ikonische Reihe der Heilandsgesichter von Alexej von Jawlensky in zeitgenössischer Form fort.
Das Gesicht fungiert hier als Träger kollektiver Zustände: überlagert, fragmentiert und neu codiert, eine visuelle Verdichtung unserer gegenwärtigen kulturellen Realität.
In diesem Werk zeigt Nina Kruser, dass die Seele nicht verloren ist und durch Schichtung, Muster überlagert wird. Es verbindet Vergangenheit und Gegenwart: die spirituelle Tiefe Jawlenskys trifft auf die reflektierte Analyse unserer heutigen visuellen Kultur und regt zur Reflexion über Identität und kulturelle Muster an.